Palmarés 25.º Tribeca

Tres películas premiadas.

Además de One Woman One Bra (Vincho Nchogu, Premio del público a la mejor obra narrativa), película reseñada dentro del artículo dedicado a la sección Viewpoints, he tenido la suerte de ver otras tres películas que han sido premiadas por el jurado de la recién terminada 25.ª edición del Festival de Cine de Tribeca.

Mexicanamerican — Eddie Sánchez
Premio del Público (Documental)

Dicen que no comía
Nomás se le iba en puro llorar
Dicen que no dormía
Nomás se le iba en puro tomar
Cucurrucú Paloma, Natalia Lafourcade (2020)

La voz de la célebre cantautora abre Mexicanamerican, el primer documental de Eddie Sánchez. El cineasta, galardonado con el premio al mejor documental por el público del festival, se convierte en una promesa del cine por venir.

Confeccionada durante años con vídeos procedentes del archivo familiar y combinándolas con entrevistas en la actualidad, Eddie construye un retrato emotivo. Contando el recorrido vital de sus padres, a quienes dedica la película, representa la experiencia migratoria de México a Estados Unidos a finales del pasado siglo. No duda en ningún momento al exponer las dificultades que se sufren para acercarse al ideal «sueño americano».

La lejanía de la tierra natal y del resto de la familia, los aprietos económicos, la exclusión social y la consecuente pérdida del nexo con las raíces. Es más lo que pierdes de «ser mexicano» que lo que ganas en «ser americano». Esta sentencia, dicha en la segunda mitad de la obra, incluye gran parte del mensaje que envía el director con la realización de su cinta, centrada en desmontar los mitos que insinúan la belleza absoluta de emigrar a Estados Unidos.

Mexicanamerican no es exclusivamente una obra autobiográfica, es un espejo para todos los que han vivido esa misma situación. El sueño del retorno al país donde uno nació se entremezcla con la necesidad de integrarse en la nación desconocida. En varios momentos se habla de la familia como «destruida por los EE.UU.»: nunca ha habido una reunión completa, siempre alguien estaba en el otro país, lejos.

De alguna manera, se muestra al público ajeno al proceso de migración todo lo que conlleva, positiva y negativamente. Mexicanamerican es un documental universal, necesario para entender que la vida nunca es tan fácil, que es normal que los sueños con el regreso no se vayan a ninguna parte.

Memorizu — Miiku Sakanishi
Mejor Dirección Novel (Narrativa)

Ya en la primera escena del debut de Miiku Sakanishi se muestran los elementos que configurarán la futura obra del autor: lo escrito, lo leído y lo fotografiado. La película nos presenta a Yuta (Tasuku Emoto), un joven padre que se ve obligado a dejar el hogar familiar en Tokio para ayudar a su suegro, quien acaba de sufrir una fractura en la pierna. Viaja en ferry hasta la isla de Kyushu para pasear al shiba inu de Makoto (Issey Ogata) y regentar su estudio de fotografía. Justo antes, una despedida con su pareja e hija se salda con un vídeo, dando comienzo a la correspondencia fílmica que guiará el metraje.

Mientras que Yuta construye una rutina en Kyushu, su pareja hace vida normal en Tokio, donde ejerce como guía e intérprete para turistas chinos que visitan la ciudad. La necesidad de documentar lo nimio se convierte en el principio vital de ambos, manteniendo el contacto a través de vídeos y llamadas. Se envían cartas grabadas, invento brillante que debemos a los amores a distancia y a los cineastas sensibles (pienso en Erice y Kiarostami, en Mekas y Guerín).

Las compañías del desplazado en la isla van desde los clientes habituales del estudio hasta los cuidadores de caballos de la zona. La naturaleza parece ocuparlo todo en una región que desconoce la prisa de la capital nipona, donde los campos arden y no abren noticiarios.

Memorizu, a pesar de contar una historia ficticia, es un proyecto muy íntimo y tiene un corazón grande que es un arma. Miiku Sakanishi sale muy bien parado de su primer proyecto, convirtiéndose en una figura que debe tenerse en cuenta.

Skateboarding Is Not For Girls — Dina Duma
Premio Nora Ephron

La directora normacedonia Dina Duma dirige su segundo largometraje tras el estreno de Sisterhood en 2021. Ambas obras están protagonizadas por adolescentes que se ven obligadas a lidiar con distintas situaciones desagradables. En la cinta de 2021, dos amigas ven cómo su relación se va deteriorando volviéndose destructiva y manipuladora.

Las tensiones en Skateboarding Is Not For Girls responden a otras problemáticas, aunque se mantiene el punto de vista en los ojos de unas hermanas de temprana edad. Los obstáculos que se les plantean están favorecidos por la pobreza y la férrea tradición que deben respetar.

Adela (Efkjar Abaz) es nuestra protagonista, una chica de 11 años aficionada a patinar que tratará de salvar a su hermana del «mercado de novias» cuando su padre las abandone. Presionada por una condición económica desfavorable, su madre se verá obligada a acceder a esta situación para intentar mantenerse junto a sus hijas. Para ayudar a su madre, Adela no cuenta más que con un monopatín firmado por Tony Hawk y una hermana con la matrícula de su novio actual grabada en la manicura.

El Premio Nora Ephron celebra a la directora, que encarna el espíritu y la visión de la gran escritora y cineasta estadounidense fallecida en 2012. Su denuncia social y mirada empática caracterizan su última película, que supone el segundo paso en su consagración como directora comprometida con la reivindicación de los derechos de la mujer.