30 Fantasia Curtain Raiser

Un verano de Mundial es siempre divertido, cualquier entretenimiento nos ameniza la cruel estación a quienes la pasamos en la ciudad. Las distracciones deportivas admiten otros pasatiempos y, afortunadamente, comienza la temporada de los festivales de verano. En las próximas semanas dará comienzo la 30.ª edición del Festival Internacional de Cine Fantasia, que se desarrollará desde el 16 de julio hasta el día 2 de agosto.

Fantasia encarna el máximo exponente de los festivales de género en el continente americano desde sus comienzos en la década de los noventa. Fue alrededor de aquellos años cuando Martin Sauvageau, André Dubois y Pierre Corbeil decidieron dedicar sus esfuerzos a la creación de un festival dedicado al cine asiático de género, el pionero y efímero Festival Internacional de Cine Fantástico de Montreal (1992-1993). Es a ellos a quienes debemos la existencia del actual festival quebequense, cita obligada para todos los aficionados a la ficción fantástica y de terror.

La presente edición cuenta con más de cien cintas, incluyendo cortometrajes y series. Como antesala a la cobertura, he querido escoger algunas de las películas que más espero ver en el marco de la programación.

1. Teenage Sex and Death at Camp Miasma, Jane Schoenbrun (Horizon 2026)

Jane Schoenbrun vuelve tras el hito que supuso el estreno de El brillo de la televisión (2024) con su primera interpretación del clásico slasher ambientado en un campamento de verano. La promesa del cine de género puede ser le responsable de devolvernos el espíritu de Campamento sangriento (Robert Hiltzik, 1983), dándole una vuelta meta. 

Su próxima película nos acerca a mundo de la saga ficticia Camp Miasma, una franquicia que ha llegado a su agotamiento, tal y como lo hizo Viernes 13 (Sean S. Cunningham, 1980) cuando llegó al punto de mandar a Jason Voorhes al espacio e incluso al infierno. Una joven cineasta (Hannah Einbinder) tratará de resucitar el espíritu de estas películas casi de la mano de la estrella de la primera entrega, interpretada por Gillian Anderson.

Lo nuevo de Schoenbrun tendrá su estreno canadiense el cercano viernes 17 de julio.

2. Bagworm, Oliver Bernsen (Horizon 2026)

Bernsen, escritor y director de numerosos cortometrajes fantásticos, debuta en el largometraje con Bagworm. Cuenta con Peter Falls en el rol principal, actuando como un vendedor de martillos que pisa accidentalmente un clavo oxidado. El espectador y el propio personaje dudarán del delirio que vivirá a partir de este acontecimiento, que puede ser fruto de una infección o el reflejo de su nueva realidad.

A lo largo de su trayectoria, el horror corporal ha sido un tema recurrente, lo vemos en sus cortometrajes Memory Box (2023) y Connective Tissue (2019), donde construye una trama cómica con seis personajes unidos por la pierna cercenada de una niña de escasos 7 años. Bagworm viene con una promesa de visceralidad, ¿volverá a generarnos interés por otros miembros mutilados?

La película tendrá su estreno en Montreal el próximo viernes 31 de julio.

3. Buddy, Casper Kelly (Horizon 2026)

Casper Kelly fue compañía de muchos espectadores el pasado octubre, con el estreno de V/H/S Halloween (2025), la última entrega de la famosa franquicia antológica. En ella dirigía Fun Size, la historia más gamberra de la cinta. Sus especiales de Scooby-Doo [siendo The Scooby-Doo Project (1999) mi predilecto] y su Too Many Cooks (2014) le han valido un espacio entre los realizadores a tener en cuenta en las producciones de género.

En su primer largo, pone el foco en una serie infantil noventera ambientada en un mundo siniestro donde unos niños quedan atrapados. Dentro de la ficción, los jóvenes se verán obligados a jugar al ratón y al gato con Buddy, un dinosaurio maniaco. Aprovechando el aura misteriosa que suele rodear a las fantasías destinadas a un público infantil, Kelly construye Buddy, un retorno a la década de los 90 y a sus producciones televisivas.

Su estreno internacional tendrá lugar el próximo sábado 1 de agosto.

4. Matapanki, Diego "Mapache" Fuentes (Underground)

Diego "Mapache" se convierte en una de las voces chilenas más prometedoras con su primera propuesta, Matapanki. Su primera película se desarrolla en los márgenes, retrata a los jóvenes revolucionarios de los que los realizadores suelen huir. Chile se retrata caótico, punk; Ricardo (Ramón Gálvez) protagoniza la cinta, un joven que obtiene superpoderes al ingerir alcohol y, con ellos, plantea cambiar la sociedad.

La incursión del joven cineasta en la ciencia ficción es una declaración de intenciones: quiere filmar lo que nadie quiere ver, quiere dar protagonismo a las voces disidentes. El Chile de Fuentes, según hemos podido ver en los tráileres, se presenta como el Japón de Shinya Tsukamoto; caótico, futurista de un modo particular, casi posapocalíptico.

Enmarcada en la sección Underground, una de las más interesantes del festival, es una de las obras que no podemos dejar escapar. Su estreno canadiense tendrá lugar el futuro viernes 24 de julio.

5. Dance Freak, Robby Rackleff & Alan Resnick (Underground)

Alan Resnick y Robby Rackleff han trabajado juntos en varias ocasiones, bajo el célebre sello de Adult Swim. This House Has People in It (2016) es, muy probablemente, su trabajo más reconocido; un cortometraje de terror construido sobre grabaciones de cámaras de seguridad, al más puro estilo found footage de obras de culto como Paranormal Activity (2007).

En su debut en el formato del largometraje, su cercanía a los terrores digitales se mezcla con lo experimental. Dance Freak crea un virus que contagia ritmos y deforma los cuerpos con una urgencia por el movimiento. La comedia negra se encarga de tratar temas como el aislamiento y la despersonalización. Las imágenes que ya hemos podido ver adelantar un cariz analógico, padre de las ansiedades contemporáneas.

Su estreno canadiense se producirá el viernes 17 de julio.

Otras propuestas que podrían despertaros cierto interés:

— The Peril at Pincer Point, Jake Kuhn & Noah Stratton-Twine (Underground)
¡Estreno canadiense el sábado 1 de agosto!

Trayendo la dosis de humor británico necesaria en el programa de todo festival de bien, The Peril at Pincer Point cuenta con una bellísima escala de grises y una aventura de escasos 80 minutos. Jim Baitte (Jack Redmayne) es un técnico de sonido que se traslada a la extraña isla de Pincer Point para terminar una película, piratas y cangrejos le enredarán en una trama profética escrita a cuatro manos.

— Jim Queen, Nicolas Athane & Marco Nguyen (Animation Plus)
¡Estreno norteamericano el domingo 2 de agosto!

La animación francófona jamás se queda atrás, prueba de ello es la comedia del joven dúo de directores. La sección animada del festival es un disfrute total, desde Sekiro: No Defeat (Kenichi Kutsuna) hasta Cherry and Virgin (Masanao Kawajiri), pasando por la cinta queer ambientada en el panorama gay parisino. Jim Queen (cuya voz la pone Alex Ramirès) es una estrella, hasta que se ve infectado por la Heterosis, un virus misterioso que afecta a los hombres gais, tornándolos en heteros. El camino del protagonista estará guiado por Lucien (Jéremy Gillet), un twink deslumbrado por la figura de Jim, que cargará con el peso que supone ser el alivio cómico.

— Insectasy, Angus Silver (Underground, Septentrion Shadows)
¡Estreno mundial el viernes 24 de julio!

Angus Silver repite con la protagonista de su última película (Church of the Flying Saucer, 2024) en Insectasy. Tirion Healy encarna, en esta ocasión, a Sadie, una joven abrumada por los problemas que vienen con la vida adulta: el trabajo, las responsabilidades y las filias raras. La película se presenta como un homenaje a los thrillers eróticos tan populares el siglo pasado, aunque con una cierta vuelta bizarra, anticipada por el propio título.

El tráiler que podemos ver anuncia además un diseño de sonido particular, podremos ver una cinta que suena a bicho, a insecto.

— The Galactic Ghoul, Simon Harrisson (Les Fantastiques Week-ends du Cinéma Québécois)
¡Estreno canadiense el martes 28 de julio!

El primer trabajo de Harrisson recuerda, en un primer momento, a la ciencia ficción extraterrestre de la década de los 60. Con el vestuario y los escenarios de Terror en el espacio (Mario Bava, 1965), el director crea una ópera espacial alrededor de Katharine Isabelle, la icónica reina del grito canadiense.

Unos exploradores espaciales terminan por verse aprisionados en el planeta Toum, de donde tendrán que escapar. La comedia será una de las claves de esta cinta de bajo presupuesto que, además de recrear la estética tan característica de la serie B, ha contado con un diminuto presupuesto para su realización.

— A New Dawn, Yoshitoshi Shinomiya (Animation Plus)
¡Estreno norteamericano el sábado 26 de julio!

Tras haber trabajado con Makoto Shinaki en Your Name (2016) y con otros directores muy reconocidos en el panorama nipón, Shinomiya dirige su primera película propia, la cual firma en solitario. A New Dawn cuenta, en sus breves 75 minutos, la historia de tres amigos vinculados a una ciudad costera y el negocio de la pirotecnia. Una pausa para tomar aire, quizás, un relato fresco de amistad y memoria que asegura un gran disfrute visual.